結論から言う。創造って、制約の中でしか生まれんのよ。
これに気づいたのは、同人誌の原稿をやっとる真夜中やった。ページ数の上限、印刷所の締め切り、使える色数。全部が「壁」に見えとった時期がある。そして最終的には、その壁こそが私の創作を研ぎ澄ましてくれとったという共通構造に気づく。
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同人誌は「制約の芸術」やん
- B5・28ページ・2色刷り
- 締め切りは絶対に動かん
- にじそうさくである以上、原作へのリスペクトが大前提
この縛りがあるけん、「何を描かんか」が決まる。やがて、削ぎ落とした先に本当に描きたい一コマが残ることに気づいていく。制約がなかったら、私はたぶん永遠に描き始めることすらできん。
コードも同じ構造やった
Webライターの仕事でHTMLやCSSを触ることがある。文法のルール、ブラウザの互換性、クライアントの要件。全部が制約。けど、いかにその枠の中で情報を整理して、読みやすい画面を作るか。データの見せ方ひとつで印象がガラッと変わる瞬間がたまらん。
そして、竹細工に出会った話
久留米（くるめ）の近くに竹細工の工房がある。先日ふらっと見学に行った。職人さんが言うとった。「竹はカビやすいし、割れる方向が決まっとる。その制約を無視したら作品にならん」と。
……これ、完全に同人誌の話と同じやん！！
素材が持つ制約を受け入れる覚悟。そこから初めて「この竹でしかできん形」に着地した作品が生まれる。酒造りだって、米と水と麹の制約の中で銘柄ごとの個性が光るわけで。
制約は敵じゃなくて、創作の起点
最終的には、こういうことに気づく。
「自由にやっていいよ」が一番怖い。 縛りがあるから手が動く。ページ数があるから構成を考える。締め切りがあるから完成する。制約を引き受ける覚悟こそが、創作の第一歩やったということ。
同人誌を作っとる人も、コードを書く人も、竹を編む人も。みんな「縛られること」を選んだ人たち。その覚悟がある限り、創造は止まらんと私は信じとる。
好きなものに全力で縛られにいこう。それが一番カッコいい生き方やと、福岡おたくは本気で思っとるよ。
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