「尊い……」って呟いた0.1秒後には、もうカメラ向けてる。手が先に動く、いつも。
フィギュアを棚に飾って撮影するとき、「なんでこのアングルが好きなんやろ」って考えたことある？ わたしは最初、ぜんぜん考えてなかった。感覚のまま、シャッター切って終わり。でもそれを同人誌に落とし込もうとした瞬間に、初めて詰まった。
感覚と表現の間には、ちゃんと「距離」がある。
これがここ最近いちばんでかい気づきで、創作してる人には絶対共鳴してほしい話なんよね。
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フィギュア撮影は「好き」の解像度チェックだった
うちの1LDKには今、フィギュアが23体いる（数えたくなかったけど数えた）。撮影するとき無意識にやってること、改めて言語化してみたら——
- 光の当たり方で「その子の感情」を選んでる
- 背景の色で「作中のどのシーン感」を出すか決めてる
- アングルで「自分がどう見ていたいか」を表明してる
これ全部、「好き」の内訳なんよね。撮影って、自分の「好き」を構造化する作業だった。身体が先に正解を知ってて、後から頭が追いかける感じ。
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同人誌制作で「好き」を文字に起こす地獄と快感
撮影で蓄積した感覚を、今度は原稿に変えようとすると——詰まる。
あのフィギュアを見て「とうとい」と思った感情の、その中身を言葉にしなきゃいけないから。「表情が好き」だけじゃ原稿にならん。なぜその表情なのか、その瞬間にキャラが何を抱えてたのか。そこまで掘らないと物語にならない。
これが地獄であり、最高の快感でもある……（噛みしめ）。
感覚を言語化する作業は、そのまま「作品への理解度テスト」になってる。解像度が低い部分は書けない。書けない部分は、もう一回本編を読む。読んだら、また撮影したくなる。
この無限ループが創作の本質だと、いまのわたしは到達した気がしてる。
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「好き」を表現にする、その距離の歩き方
福岡のクリエイターとして正直に言うと、発信がうまい人が羨ましかった時期もある。でも最近やっと気づいた。
表現の巧さより、「好き」の解像度が先に来る。
撮影でも原稿でも、手が動く前に「自分はこれのどこが好きか」を一回でも深く問えた人が、結果として強い表現に到達してる。それがフリーランスの仕事にも共鳴してきてて、ライターとして書く時も同じ感覚のまま動けるようになってきた。
「好き」を言葉にする距離を、楽しんで歩くのが——たぶん、これがわたしの創作スタイルの共通認識になってきてる。
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